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jueves, 31 de marzo de 2016

Naturaleza muerta y fotografía III


Para que veáis que no somos los únicos en tomar constancia de la presencia de artistas asociados a la fotografía y la taxidermia para crear obras protagonizadas por animales muertos, rescatamos una entrada original de Stuck With Pins que ofrece un extracto de trabajos de artistas como Tamany Baker, muy en la línea de Emma Kisiel, la propia Kisiel, Claire Morgan, Angela Singer o Tessa Farmer, alguna de las cuales ya ha hecho alguna aparición en El Animal Invisible.
Como introducción, por nuestra parte hemos querido ofrecer un anticipo de los personales bodegones fotográficos de Richard Learoyd, uno de cuyos enlaces a su trabajo me hizo descubrir The Muybridge's Horse, posiblemente el más completo y metódico sitio web que trata el tema del arte con animales (ya sabéis que es el sitio web gestionado por la fotógrafa y artista Emma Kisiel). Tamany Baker recrea el concepto del homenaje funerario via puesta en escena fotográfica que Kissiel utiliza en una de sus series fotográficas más emblemáticas, y en nuestra anterior entrada observábamos un paralelismo con las fotografías de Kimberly Witham, quien se aseguraba de ceñirse a ciertas pautas formales propias del bodegón o, si lo preferís, naturaleza muerta. Richard Learoyd se aferra de modo mucho más concienzudo, formalista e incluso pictoricista al género artístico del bodegón, aunque perfectamente consciente del cambio de significado de la presencia de los animales muertos en pleno siglo XXI respecto a los numerosos estudios generados por la pintura barroca, por ejemplo, cuyos ecos están presentes en sus imágenes. Al respecto de su obra, Emma Kisiel comenta lo siguiente:

El trabajo de Richard Learoyd me ha estado eludiendo durante años. Hace tres años (casi hasta el día, por extraño), la fantástica Andrew Bruce me había enviado un correo electrónico con una lista gigante de los artistas que me recomiendaba mirar, y Richard Learoyd fue el primer nombre en la lista. Una búsqueda en Google le dió una página de contactos de sitio de información del artista y otros que ofrecen exclusivamente su, aunque preciosa, colección de retratos. De hecho, llegué a ver a uno de los hermosos retratos de Learoyd en persona en el About Face: Exposición del retrato contemporáneo en el Nelson-Atkins este otoño (hecho mediante cámara oscura como, creo, lo son todas sus imágenes), y yo momentáneamente perdoné al artista por su falta de presencia en la web debido a la grandeza de su fotografía exhibida. Alrededor de ese tiempo, en mi tablero Tumblr ha aparecido un conjunto de fotografías de estas preciosas imágenes de animales muertos, y por ahora acepto que es todo lo que voy a conseguir. Me conformo con alegría por estas increíbles imágenes.



Richard Learoyd
Richard Learoyd’s work has been eluding me for years.  Three years ago (nearly to the day, oddly), the fantastic Andrew Bruce sent me an email with a giant list of artists he recommended I look at, and Richard Learoyd was the first name listed.  A Google search will yield the artist’s one-page contact information site and others featuring solely his, albeit gorgeous, collection of portraits. In fact, I did happen to see one of Learoyd’s beautiful portraits in person at the About Face: Contemporary Portraiture exhibition at the Nelson-Atkins this fall (made by camera obscura as, I believe, all his images are), and I momentarily forgave the artist for his lack of web presence due to the grandness of his exhibited photograph.  Around that time, on my Tumblr dashboard appeared a photoset of these lovely dead animal images, and for now I’m accepting that this is all I’m gonna get.  I’ll happily settle for these incredible images.

http://muybridgeshorse.com/2014/01/02/richard-learoyd/


Corinne Alexandra
A continuación os ofrezco un resumen traducido de los comentarios originales de Corinne Alexandra, la artista que gestiona y edita los contenidos de Stuck With Pins, una fotogógrafa y diseñadora gráfica entre cuyos trabajos e imágenes de Instagram encontramos claras referencias a la fascinación por los restos zoológicos, los animales y la taxidermia. 
Sin embargo, antes de leer sus comentarios y ver las imágenes de los artistas referenciados, quiero mostraros algunas de sus propias imágenes para poner en contexto sus propias preferencias, que no hacen sino confirmar que la cultura de habla anglosajona, especialmente en áreas rurales vinculadas a la práctica de la caza y la ganadería, ha dado lugar al surgimiento de artistas (mayoritariamente mujeres) que expresan su amor a la vida y su preocupación por el bienestar animal mediante piezas basadas en animales muertos.

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra


Tamany Baker crea diminutas capillas funerarias y documenta los 'regalos' macabros que su gato ha querido ofrecerle en esta serie fotográfica acerca del mórbido encanto de estar con Wolfie.Significativa la  sinopsis de Tamany de la serie:

    
"Al principio, experimenté una especie de terror: estas criaturas muertas esperándome en diferentes partes de mi casa. Entonces miré a Wolfie y traté de entender los instintos que los llevaron allí .... También puede ser una manera de reconocer ciertos comportamientos destructivos dentro de mí, cómo me convierto en cómplice de Wolfie en jugar con los animales muertos ".
Ver muchas más imágenes de esta serie en www.tamany.net
Asimismo, como ya hemos visto, Emma Kisiel es una fotógrafa que conmemora animales atropellados (Roadkill) en su serie titulada en descanso. Sin alterar el estado natural de los cuerpos, Kisiel rodea las criaturas desafortunadas con flores funerarias improvisadas ​​y piedras en los sitios originales de sus muertes.

    
"Al rodear el tema con marcadores de piedra y flores auténticas y falsas, elevo el animal muerto amenudo ignorado y pasado por alto al nivel de un ser humano o de comunicar la hermosa gracia de sus cuerpos caídos. Mis fotografías transmiten lo sublime, lo grotesco, y el atractivo de lo macabro; apenas podemos soportar la visión de la muerte, sin embargo, no podemos apartar nuestros ojos".
Ver más de la obra de Emma y su otra serie memento mori en emmakisiel.com
Claire Morgan es una artista escultórica de medios mixtos con sede en Londres que crea instalaciones colgantes increíblemente intrincadas utilizando elementos naturales y taxidermia. Hay una sensación de movimiento antigravedad y congelado en sus obras tal como animales que caen, vuelan, y levitan a través de estructuras suspendidas. Estas estructuras son meticulosamente fabricadas con una amplia gama de materiales orgánicos, tales como semillas de cardo, fresas, moscas de la fruta, semillas de diente de león, abejas de miel, hojas y plumas. Sus obras representan los límites indefinidos del mundo natural y el mundo artificial que hemos creado.
Ver más del trabajo de Claire en www.claire-morgan.co.uk
Angela Singer es un activista de los derechos animales y artista escultórica en Nueva Zelanda. Has oído bien: taxidermia usada por los derechos animales. Mientras que el medio principal en la obra de Singer se basa en animales muertos, su arte sirve como plataforma polémica para expresar preocupaciones acerca de la crueldad animal y las relaciones humanas destructivas con la naturaleza.
Singer recicla antiguas piezas de taxidermia como trofeos de caza y los adorna con joyas y flores en una pantalla de provocación de la manipulación y la explotación. Horrorizada por la indiferencia general de la gente por lo que sufren estos animales cazados, en su intento de "hacer el trofeo más controvertido, darle mayor presencia y hacerlo no tan fácil de ignorar."
Ver más del trabajo de Angela en www.angelasinger.com
Tessa Farmer es una artista de Londres que crea esculturas caprichosas e instalaciones que cuelgan de cadáveres de insectos, taxidermia, plantas y otros materiales depurados. Realiza cuidadosamente diminutas hadas del esqueleto de estos restos de insectos y los coloca en escenas de batallas épicas con otras criaturas de la naturaleza.


más en tessafarmer.com



http://blog.stuckwithpins.com/category/midweek-muse/page/4



Midweek Muse – Tamany Baker


Tamany Baker creates tiny funerary shrines and documents the macabre ‘gifts’ her beloved cat leaves for her in this morbidly charming photographic series Living with Wolfie. I’m absolutely smitten with these rodent memorials and I love Tamany’s synopsis for the series:
“At first, I experienced some kind of horror: these dead creatures waiting for me in different parts of my house. Then I looked at Wolfie and tried to understand the instincts which brought them there…. It may also be a way of acknowledging certain destructive behaviours within myself, as I become Wolfie’s accomplice in playing with the dead animals.”

See many more images from this series at www.tamany.net

Midweek Muse – Emma Kisiel


Emma Kisiel is a photographer who memorializes roadkill animals in her series entitled At Rest. Without disturbing the natural state of the bodies, Kisiel surrounds the misfortunate creatures with makeshift funerary flowers and stones at the original sites of their deaths.
“By surrounding the subject with living and fake flowers and stone markers, I elevate the often ignored and overlooked dead animal to the level of a human being and impart the beautiful grace of their fallen bodies. My photographs convey the sublime, the grotesque, and the lure of the macabre; we can hardly bear the visual of death, yet we cannot tear our eyes away.”

View more of Emma’s work and her other memento mori series at emmakisiel.com

Midweek Muse – Claire Morgan


Claire Morgan is a London-based mixed-media sculptural artist who creates incredibly intricate hanging installations using natural elements and taxidermy. There is a sense of antigravity and frozen movement in her works as animals fall, fly, and levitate through suspended structures. These structures are meticulously fashioned out of a vast array of organic materials, such as thistle seeds, strawberries, fruit flies, dandelion seeds, honey bees, leaves, and feathers. Her works represent the undefined boundaries of the natural world and the artificial world we have created.

See more of Claire’s work at www.claire-morgan.co.uk

Midweek Muse – Angela Singer


Angela Singer is a New Zealand-based sculptural artist and animal rights activist. You heard that right – taxidermy used for animal rights. While the primary medium in Singer’s work my be dead animals, her art serves as a controversial platform for voicing concerns about animal cruelty and destructive human relationships with nature.
Singer recycles old hunting trophy taxidermy and adorns them with jewels and flowers in a provocative display of manipulation and exploitation. Appalled by people’s general indifference for the suffering these hunted animals endured, she attempts to “make the trophy more controversial, give it greater presence and make it not so easy to ignore.”

See more of Angela’s work at www.angelasinger.com

Midweek Muse – Tessa Farmer



Tessa Farmer is a London artist who creates fanciful sculptures and hanging installations from insect carcasses, taxidermy, plant and other scavenged materials. She carefully crafts tiny skeletal fairies from these insect remains and places them in epic battle scenes with other creatures of nature.

See more of Tessa’s work at tessafarmer.com

martes, 29 de marzo de 2016

Arte, ética y animales. Taxidermia reivindicativa de Kimberly Witham. (naturaleza muerta y fotografía II)


Kimberly Witham


Kimberly Witham


Todavía con el reciente comentario sobre las fotografías de Emma Kisiel a cuestas, constatamos, como en los  numerosos ejemplos que la artista americana ofrece en su página The Muybridge's Horse, una gran cantidad de artistas norteamericanos que recurren a la tentadora magia de combinar fotografía y taxidermia para crear imágenes de gran carga simbólica y atávico atractivo, que responden a la curiosidad documental de los registros gráficos naturalistas y de los bodegones con piezas de caza de la pintura barroca, en las que los animales se convierten en objetos particulares en tanto que paradójicos objetos inanimados. Las plantas y los animales muertos son un anclaje icónico con la pérdida de la naturaleza. El arte contemporáneo parece volcarse en múltiples manifestaciones a servirse de un nuevo y radical concepto de Naturaleza Muerta y no creo que sea señal de nada positivo, aunque mi papel de cronista de vocación neutral se torne tan endeble ante la tentación de ser agorero.
Descubrí a Emma Kisiel y su Caballo de Muybridge, así como sus propias fotografías de animales atropellados tras haber hallado un comentario de National Geographic, a cargo de Becky Little, sobre el peculiar trabajo de puesta en escena fotográfica de Kimberly Witham, a quien pensaba dedicar una primera entrada dedicada a retomar nuestras selecciones sobre Naturaleza Muerta y Fotografía, o trabajos artísticos con animales muertos.
La relevancia del trabajo divulgativo y aglutinador de Kisiel desde su web me hizo adelantar su comentario como introducción a esta renovada serie de trabajos necrozooartísticos. Sin embargo, es justo retomar dicha serie con Kimberly Witham porque ha sido tal vez la más suscitadora de polémica, recientemente, por defenderse de las críticas éticas por el uso y cosificación de animales muertos arguyendo, precisamente, que su intención es ética y pretende dignificar el destino final de los restos mortales de animales muertos accidentalmente o para ser consumidos como alimento. La artista remarca, no obstante, su preferencia por la utilización de hallazgos de carretera como si su implícita e injusta fatalidad hiciesen más triste o indigna la situación de dichos despojos, todavía un reflejo del sentido y carácter de las formas animales concretas cuando todavía gozaban de vida y sentido.
Tal vez nos hallemos ante el advenimiento de un nuevo arte funerario animal y vegetal que en definitiva, con su belleza no hacen sino recordarnos nuestra indiferencia ante la muerte ecológica que provocamos. Lo paradójico del asunto es que la existencia de este tipo de arte no hace sino acentuar la indiferencia de la que se supone pretende huir.
No lo veo claro, pero mentiría si no reconociese el carácter conmovedor o rotundamente estético de muchas de las imágenes que ahora os ofrecemos.

A continuación, un extracto traducido del artículo orginal de Little para National Gographic y una recomendación para visitarlo en su enlace correspondiente y así disfrutar de más imágenes y de un interesante documento audiovisual en video.




Haciendo Arte Ético De Animales Muertos.  

La artista de animales atropellados Kimberly Witham ama a los animales -y lo que hace con ellos- como una auto-proclamada "Resurrector Roadkill," Kimberly Witham ha optado por  el uso de animales muertos para crear arte durante unos siete años. 
Por Becky Little Publicado en febrero 17 de, el año 2016 

El arte de Kimberly Witham no es como los trofeos de animales disecados tradicionalmente asociados a lo que la palabra "taxidermia" por lo general implica.  
En lugar de matar a los animales simplemente para colgar sus cabezas en la pared, Witham recupera los restos de criaturas de carretera ya muertas, crea un retrato o escultura y, a continuación, entierra los restos. Las fotos que toma -muestra en el vídeo de arriba- se ofrecen tan pintorescas que puede que ni siquiera se percaten de que estos animales de aspecto tranquilo en el centro de atención están muertos.

 El arte animal caprichoso no es nuevo. El taxidermista victoriano Walter Potter había creado dioramas de gatitos en una boda y conejos en la escuela, como se destacó recientemente en el curioso libro "El Curioso Mundo de la Taxidermia de Walter Potter" (Walter Potter’s Curious World of Taxidermy). También estaba interesado en lo que algunas personas llaman hoy "taxidermia pícara", en la que los artistas crean animales que no se encuentran en el mundo natural (como los jackalopes). En el museo de taxidermia de Potter en Bramber, Sussex, los visitantes pueden ver gatitos y corderos con patas y cabezasintercambiadas.





  


 Los ratones muertos reciben segunda "Vida"
   
 

La torsión de un artista a la taxidermia borra las fronteras de la Humanidad. Una de las diferencias entre la taxidermia victoriana y la contemporánea es la preocupación por el bienestar de los animales. Aunque Witham es un fan del trabajo de Potter, ella escribe que "preferiría no preguntar de dónde se obtendría tal número de gatitos muertos." 



Muchos taxidermistas contemporáneos quieren asegurarse de que los animales con los que trabajan no murieron por amor al arte. Witham hace esto utilizando sólo las muestras que se encuentra en los alrededores, pero hay muchas otras maneras de encontrar animales muertos obtenidos de forma ética."Absolutamente nada de lo que he hecho fue matando por el bien de la taxidermia," dice la artista Amber Maykut, que enseña clases de taxidermia, en el Museo de Anatomía Mórbida en Brooklyn. "Muchas de las cosas a pequeña escala que utilizo son animales de alimentación. Los compro ya muertos y congelados, y están destinados a alimentar a mascotas como serpientes o  lagartos ... Así que por lo general lo que hago es usar la piel de los animales y el pelo, y luego le doy la canal a mis amigos que tienen mascotas o animales como grandes serpientes "."Se puede obtener conejos y codornices y patos y todo tipo de animales como suministro carnicero que siguen siendo", continúa. La artista también se sirve de sobras "de la industria de la moda / prendas que no bastan para vender a Burberry al tratarse de un cuello de piel o algo por el estilo."El uso de materias primas que de otra forma no sería utilizada no es sólo éticas sino prácticas e incluso útil. Witham también piensa que hay un componente espiritual en lo que está haciendo con estos restos."Siento que de alguna manera, estoy tomando estos animales y los muevo de un lugar en el que por desgracia han sido asesinados; están donde no van a seguir siendo atropellados por un coche e intento en última instancia, darles un final respetuoso ," dice. "Así que podría inmortalizarlos en una fotografía o tal vez su piel en taxidermia, pero luego enterrarlos en el bosque. Y me gusta pensar que eso es un final mejor para ellos"
















































http://www.kimberlywitham.com/kimberly_witham/Kimberly_Witham.html

http://news.nationalgeographic.com/2016/02/160217-video-taxidermy-art-animals-death-ethics/


Making Ethical Art From Dead Animals

Roadkill artist Kimberly Witham loves animals—and the things she makes with them.


Kimberly Witham’s roadkill art isn’t like the traditional stuffed animal trophies the word “taxidermy” usually implies. Rather than killing animals just to hang their heads on her wall, Witham recovers the roadside remains of already-dead critters, creates a portrait or sculpture, then buries the remains. The photos she takes—shown in the video above—look so quaint that you might not even realize that those peaceful-looking animals in the center are dead.
Whimsical animal art isn’t new. The Victorian-era taxidermist Walter Potter created dioramas of kittens at a wedding and rabbits at school, recently highlighted in the book Walter Potter’s Curious World of Taxidermy. He was also interested in what some people today call “rogue taxidermy,” in which artists create animals that aren’t found in the natural world (like jackalopes). At Potter’s taxidermy museum in Bramber, Sussex, visitors could see kittens and lambs with added legs and heads.
One of the differences between Victorian and contemporary taxidermy is the concern with animal welfare. Although Witham is a fan of Potter’s work, she writes that she “would rather not ponder where one would obtain such a vast number of dead kittens.” Many contemporary taxidermists want to make sure that the animals they work with didn’t die for the sake of art. Witham does this by only using specimens that she finds outside, but there are many other ways to find ethically-sourced dead animals.
“Absolutely nothing I have ever done was killed for the sake of taxidermy,” says artist Amber Maykut, who teaches taxidermy classes at the Morbid Anatomy Museum in Brooklyn. “A lot of the small-scale stuff that I use are feeder animals. I buy them already deceased and frozen, and they’re meant to be fed to your pet snake or lizard … So usually what I do is I skin the animals and I take the fur, and then I give the carcass to my friends who have pet snakes or large animals.”
“You can get rabbits and quail and duck and all kinds of animals as butcher remains,” she continues. She also gets scraps “from the fashion/garment industry that [are] not good enough to sell to Burberry to be a fur collar or something like that.”
Using raw materials that would otherwise go unused isn’t just ethical, practical, and DIY. Witham also thinks that there’s a spiritual component to what she is doing with these remains.
“I feel like in some way, I am taking these animals and moving them from a spot where they’ve unfortunately been killed—they’re not gonna keep getting run over by a car—and I try ultimately to give them a respectful end,” she says. “So I might immortalize them in a photograph or perhaps their skin in taxidermy, but then I bury them in the woods. And I like to think that that’s a better end for them.”
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